Monty Python

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Air Doll

Ese bloguero reconoce que no ha visto ningún trabajo previo de Hirozaku Koreeda, así que no puedo establecer los puntos en común con su obra previo a su último trabajo, Air Doll, una película arriesgada y bella, a partes iguales.

Air Doll comienza con una escena cotidiana para el protagonista, pero que para el espectador medio es un simulacro de cotidianidad. Esa misma escena, en la que un hombre se encuentra cenando con una muñeca hinchable a la que trata como si fuera real ya establece las constantes que va a seguir la película, pero la escena que realmente condensa las claves de la películas, tanto en la estética como en el fondo, se encuentra cuando la muñeca hinchable cobra vida.  Lo extraño, lo fantástico se integra como algo relativamente normal en la vida cotidiana.Describirla sería una pérdida de tiempo porque es preferible sentarse a disfrutarla.

Koreeda realiza un cuento de hadas que se construye entre la ingenuidad de la protagonista y la perversión que le rodea, una perversión que se revela producto de una soledad, una soledad colectiva como se encagará de subrayar la película por medio de unos secundarios que utiliza el director para representar un universo lleno de pérdidas, disfunciones y, sobre todo, carencias emocionales.

Pero lo más importante es como Koreeda lo representa: Un microcosmos donde los personajes se desarrollan y padecen el paso del tiempo, un tiempo y un espacio que nunca cambia para ellos: Siguen solos. Los planos generales tratan de representar un vacío que actúa como metáfora de la propia tesis de la película, y tratado con un poética bella y contemplativa gracias al cuidado de su director, que elabora imágenes y planos imborrables por su belleza y profundidad(La muñeca deshinchándose, el encuentro con el abuelo o el triste final).

Y una vez más, hace falta resaltar la inteligencia de su director que, de manera literal y simbólica, usa la historia de una muñeca hinchable que cobra vida como representación del vacío de lo humano en la sociedad actual, culpa de la cotidianidad y de la cultura, en la que lo más triste es que ni el amor puede ser una solución.

Próximamente

La Nova Sala reabrirá en Navidades, cuando la mayoría decide tomarse unas vacaciones blogueras, yo decido darle al acelerador, al menos durante algunos días. A contracorriente, que es como nos gusta vivir la vida a veces.

Y, para terminar, una muestra de lo que hablaremos próximamente:

Halloween

Noel, un año más, ha vuelto a organizar una estupenda semana especial de Halloween. Como es costumbre, ha permitido que los lectores podamos colaborar con un texto. La temática de este año ha sido "My Horror Love". Aquí tienen mi humilde aportación:

Ellen Page en Hard Candy

Si  bien la película dejaba que desear en muchos aspectos, Ellen Page era, precisamente, lo más destacado de ella. Bajo la apariencia de ingenua pero sofisticada adolescente, amante de las, uhm, deliciosas tartas de chocolate, se escondía una caperucita roja que había aprendido a invertir la jugada del lobo, y convertirse en una dulce y perversa vengadora: Su aparente condescendencia final con el hombre al que tortura se revela como el más pérfido y cruel plan de los posibles. Una falsa redención. Por su crueldad, inteligencia y belleza púber consigue ser mi escogida.

Pero qué demonios…

Seamos sinceros, vamos. Fue culpa tuya, Ellen. Nunca te hubiese elegido la reina absoluta de mi Halloween si no me hubieras llamado temblorosa, embaucándome bajo tu supuesto candor. Llegaste a mi casa tan ávida de Eros y Thanatos que sólo la mitología griega podría compararse con la noche que pasaste en mi cubículo londinense, que había mutado en la ciudad de los muertos vivientes. De aquella noche permanecerá en mi memoria de fantasma tu obra maestra : Tu vestido ensangrentado, y la sardónica y retorcida sonrisa que me clavaste mientras me enviabas al infierno. Feliz Halloween

Verano Fresán

Este verano será recordado por servidor por dos cosas especialmente relevantes: La primera, y más importante, es algo más personal y la segunda es la iniciación en el universo Fresán, el primer autor del que puedo decir que un libro suyo habla mejor de mis sensibilidades que de lo que podría expresar yo mismo.

1. Tanto Jardines de Kensington como Vida de Santos contiene una sensibilidad característica, marcada por un estilo cada vez más definido, barroco y alucinado, que parece reunir la depuración imaginaria(o mental) de todos los gustos del autor. Si Borges era el resultado de los libros leídos, Fresán es justo eso y, acorde con la sensibilidad posmoderna, también es el resultado de todas sus preferencias culturales asimiladas: Fresán engendra un artefacto narrativo, un universo en constante mutación (que en sus narraciones adquiere el nombre de Canciones Tristes) donde las introduce. Así pues, un ejemplo claro sería el de Jardines de Kensington donde se puede comprobar como la canción A day in the life de The Beatles, que parece marcar el relato, se da de la mano junto a las canciones de The Kinks.

2. Antes marcaba como característica su barroquismo, producto del constante uso de sus digresiones que, al fin y al cabo,  es la seña de identidad que marca más a Fresán. En los relatos de Fresán, y hablo mirando más hacia Vida de Santos que Jardines de Kensington, la historia que se narra acaba ensuciada por la digresión del narrador, que al mismo tiempo se convierte en lo que define la personalidad del propio personaje / narrador de cada historia. Ya lo dice el propio Fresán en un artículo sobre su propio estilo “ciertas ausencias claves marcan el estilo tanto o más que ciertas presencias recurrentes y asimiladas”

3. En Vida de Santos, su segunda novela, hay un factor común en la temática de todos los relatos: La religión  como excusa terrenal para poder creer en algo que piensan importante,  un plan cuidado y perfecto. Los personajes son ovejas descarriadas, con algún talento especial o alguna deformidad mental, que necesitan exorcizar un hecho fantástico del pasado que marca su presente. Recordar para olvidar: Una forma de catarsis. Quizás sea la razón por la que la mayoría de los relatos contienen una especie de  ironía siniestra  implícita en cada frase.

4.Una de las mayores genialidades del libro radica en la originalidad con la que forma la narración de algunos relatos. En el excelente “ La memoria de todas las cosas” –el relato que más lo acerca tanto en fondo y forma con Jardines de Kensington- Fresán  hace que el mecanismo de su relato como si se tratase de entrar en el Palacio de la memoria, ideado por Ricci, del que habla en el propio relato.

5. Como en Jardines de Kensington, aparece la sombra o el fantasma de la narración. El fantasma según Fresán, que definió en Jardines de Kensington como:

 “ Fantasmas que no son muertos-vivos, sino vivos-muertos. La potencia de su recuerdo  se instala en nuestro presente y los muertos se  presentan ante nosotros en los momentos menos pensados(...) La electricidad de ese recuerdo es el alimento que nutre al fantasma. “

Un halo inasible que ha permanecido en segundo plano, pero sin dejar de aparecer y que resurge al final con fuerza para cerrar el relato( el fantasma de todos los muertos de la familia Lewellyn Davies en Jardines de Kensington que parecer ser la razón por la que Peter se suicida, según Fresán; Jude en Vida de Santos, que ejerce de omnipresente secundario hasta protagonizar el último relato del libro). Un ejemplo, en boca de Jude:

“Por fin hablo por mi mismo y no a través de las bocas y ojos de los alucinados con los que me crucé durante estos últimos veinte siglos”

6.     Precisamente es ese capítulo final el que acaba por redondear el libro. Fresán parece erigir una metáfora sobre la narración. Jude podría ser el alter ego de Fresán. Fresán ha jugado con el lector del mismo modo que Jude ha jugado con los protagonistas de todos los relatos, enfrentándoles a un hecho fantástico sin revelarles la verdad detrás de él. Jude, entonces, es (cambiando lugar por persona) “ La sombra  dentro de la sombra dentro de la sombra. El lugar donde los distintos ingredientes de la trama se enganchan”  . Una preciosa metáfora del narrador como predigitador. “Ahora ve, ahora no lo ve”. 

Breve apunte sobre Lost

SPOILERS. WARNING

En la quinta temporada Lost se confirma más que nunca como una serie inteligente y con capacidad de riesgo narrativo. De hecho, en esta última temporada se está revelando una estructura más compleja sobre la que está girando esta temporada hasta hacer de cada capítulo(Y van 10) una joya.

En este capítulo, precisamente, Lost plantea una disyuntiva a la resolución que, en teoría, insinúa su estructura(Propone un dilema a la famosa frase de Faraday en la serie sobre su teoría del viaje en el tiempo, y que parecía que la serie confirmaba, "What ever happened, happened") : El asesinato de Sayid a un joven Benjamin Linus marca un-sugerente-nuevo enigma sobre el que parece que en el final de temporada se hablará.

Además, el capítulo de ayer volvía a la antigua estructura Lostie (flashback+ presente) pero establece y define la personalidad de Sayid para desvelar el sentido de su vuelta a la isla, que resulta tenebroso: Descubrir que su inexorable condición de asesino es su misión.

La Mala Educación

La Mala Educación, una de las últimas películas que conforman esta última etapa cinematográfica de Almodóvar donde se está revelando, cada vez a más, como un autor con un juego narrativo cada vez más inteligente bajo el que residen historias de fuertes pasiones. Almodóvar vuelve a construir un intrincado labertino lleno de espejos que revelan, precisamente, una trágica historia de amor obsesivo y terribles secretos.

Almódvovar hace de un-poliédrico- melodrama noir, que mira de reojo a Vértigo(1959, Alfred HItchcock),  en el que se intercalan distintas voces que van desnudando la naturaleza misma de la historia(el poder obsesivo del amor). La metaficción de la película se encarga de explicar a los propios protagonistas bajo el prisma del eje narrativo de la historia(Ignacio, su teórico protagonista).  Es justo la ficción la que, de una manera adulterada, puede expresar mejor la siniestra realidad en la que se encuentra. Es, por eso, por lo que La Mala Educación se convierte en una joya: Su capacidad de expresar una historia con una base tan manida y convertirla en un complejo relato donde el relato se multiplica conforme  sus personajes van completando la drámatica historia.